امیرعلی قاسمی : دسترسی محدود عنوان مایوس کننده ای به نظر می آید، اما به واقع اینطور نیست، دسترسی محدود عنوانی دوپهلو دارد، مانند اکثر پروژه‌هایی که پارکینگالری در سالهای اخیر ترتیب داده است. شاید باید پرسید دسترسی به چه؟ مشخصا کدام محدودیت؟

Cry Me A River يک قطعه مشهور Jazz که Arthur Hamilton نوشته است و شما اين بار آن را با صداي قدرتمند خانم Sonja Kristina آن را مي شنويد.
 

Distant Light اثر Jeffrey Koepper ، يکي ديگر از آن قطعه هايي که بهتر است چيزي در مورد آن نگوييم.
 

Death By Fire اثر Earth Opera، يک گروه کمتر شناخته شده Psychedelic Rock آمريکا در دهه شصت ميلادي. موسيقي نوآورانه است و ساختاري قدرتمند دارد اما همچون يک فولک بلوز صميمي است. اين گروه در سال شصت و نه ميلادي منحل شده است.
 

Duzsa اثر Phil Manzanera. او از سن بيست سالگي نوازنده گيتار Roxy Music است، با ديويد گيلمور همکاري کرده و آثار زيادي نيز از خود دارد. قطعه بسيار اسرار آميز است ولي متاسفانه زمان آن خيلي کوتاه است.
 

Bana Bana Gel اثر عزيزه مصطفي زاده، موسيقي دان جز آذربايجاني که نوازندگي پيانو، توانايي آواز، دانش موسيقي و سليقه منحصر به فرد او موسيقي دان هاي بزرگ جز را غافل گير و متعجب نموده. او دختر واقف مصطفي زاده و از کودکي توسط پدر خود به نام مستعار Jazziza خوانده ميشود. نوازندگان اين قطعه همگي از اسطوره هاي جز هستند که مصطفي زاده به حق شايسته گي همراهي ايشان را با نوازندگي پيانو و آواز قدرتمند خود اثبات مي کند.
 

Art Ensemble of Chicago يک گروه جز است که از دهه شصت تا به حال فعال است. هرآنچه در تحول جز در اين سال ها روي داده است در ديسکوگرافي اين گروه رويت ميشود. به کار گيري از سازهاي غير متعارف به فضاي اين گروه رنگ خاصي ميدهد.
 

Black Jazz يک قطعه Jazz House است که فضايي گرم دارد. بافت آهنگ و نوازندگي آن بسيار ساده است. اما ميتوان به عنوان يک ايده خوب به آن گوش داد. اين يک قطعه معمولي است و نکته خاصي در عناصر آن به چشم نمي خورد.
 

The Room Of Forgotten Children اثر Harold Budd، يکي از هنرمندانه ترين آثار اوست. نام قطعه "اتاق کودکان فراموش شده"، به خودي خود تفکر برانگيز است. پس از شنيدن اين قطعه احساس خود را بنويسيد... ]]> tag:mooweex-blog.com,2009://1.148 2009-05-17T10:14:34Z 2009-05-17T14:59:14Z

Aria (L Dawson) I know that my Redeemer liveth اثر George Frideric Handel ، آهنگسازي که همه ي موسيقي شنو ها احترام خاصي براي نوع تفکر، نو انديشي و خلاقيتش قائل هستند. نادر مشايخي معتقد است هندل نخستين DJ تاريخ است!
 

How Slow The Wind اثر Toru Takemitsu. و اما تاکميتسو ... آهنگسازي که بخش اعظم زندگي خود را به تفکر در خصوص زيبايي شناسي موسيقي اختصاص داده است. موسيقي او تونلي است که از ميان همه نوع موسيقي گذر ميکند. او در سال هاي کودکي در خدمت نظام بوده است! او تحصيلات مرتبط نداشته اما از شانزده سالگي موسيقي مينويسد. با وجود نشانه هايي از همه انواع موسيقي، به طور کل او تحت تاثير اليويه مسيان، دبوسي و بيش از همه جان کيج است.
 

A Lovely Place To Be اثر Patrick O'Hearn ، قطعه اي است جادوئي به عمق يک رويا. سينتي سايزرها به نرمي شنونده را به درون قطعه راهنمايي ميکنند و گيتار نايلون لذت اين سفر را تکامل مي بخشد.
 

Drumming اثر Reich است ولي اين نسخه يک رميکس منحصر به فرد است که ضمن يادآوري نسخه اصلي، خود نيز شاهکاري محسوب مي شود.
 

Quasi Una Sonata اثر نابغه بزرگ معاصر Alfred Garyevich Schnittke که توسعه دهنده مکتب هنری Polystylist است. او همواره درگير مشکلات متعدد بوده و زندگي او همچون يک داستان پرپيچ و خم است. او از جمله آهنگسازان سرياليست و از دوستان Luigi Nono نيز بوده است. اشنيتکه نيز پس از نوشتن سمفوني نهم زندگي را بدرود گفته و از قربانيان نفرين نه (Curse Of The Ninth) محسوب ميشود!
 

Anouman اثر Django Reinhardt اما با اجراي Romane، قطعه اي است زيبا و گرم، و نشان دهنده آن که نواختن Gipsy Jazz به اين راحتي ها هم نيست...! عاقل را اشارتي بس است.
 

Dunwich Beach Autumn اثر Brian Eno يکي از عجيب ترين ترکيب هاي الکترآکوستيک است که در مجموعه On Land، آن چه در اين قطعه بسيار عجيب است اين است که اصوات سازهاي الکترونيک و آکوستيک تقريبا" قابل تميز دادن نيستند.
 

Captain Senor Mouse قطعه اي است اثر Chick Corea با اجراي گروه اسطوره اي Return To Forever که يکي از مهم ترين گروه هاي Jazz Fusion در دهه هفتاد است و همه اعضاي آن نوابغي منحصر به فرد اند. در اين قطعه خود Chick Corea نوازنده پيانوي رُدز، Stanley Clark نوازنده Bass ، Lenny White نوازنده درامز هستند و Bill Connors نيز گيتار الکتريک مي نوازد. قطعه حدود نه دقيفه زمان دارد ولي به علت تنوع وقايعي که رخ ميدهد شنونده متوجه گذر اين زمان نمي شود. ]]> tag:mooweex-blog.com,2009://1.122 2009-05-08T18:23:37Z 2009-05-10T20:17:16Z

Magnetosphere اثر Young Gods ، لطفا" سکوت را رعايت کنيد.
 

Music is Math اثر Boards Of Canada، هيچوقت به موسيقي به عنوان شاخه اي از رياضي انديشيده بوديد؟
 

Marmol اثر Murcof، اين جا کجاست؟
 

3 Willlows اثر John McLaughlin، شما را از ميان فضا و زمان عبور خواهد داد تا ...
 

Laughin' Tacle اثر Quatermass ، اثري بسيار ارزشمند از يک گروه نسل نخست Progressive Rock.
 

Kiss Of Death اثر Warlock والبته با اشعار و صداي قدرتمند خانم Doro Pesch متعلق به بيست و دو سال پيش است، هوي متال در آن روزها از هدونيسم کاملا" عبور کرده و ميتوانست به اکتشاف معاني جديدتر برود.
 

Karate کار يک انسامبل جوان جز به نام Trio Toykeat ، دست چپ پيانيست باور نکردني است و به شعبده روي پيانو ميماند. شايد هم به کاراته...نزديک به ده سال از عمر اين قطعه ميگذرد و نوازندگان آن هنوز بسيار جوانند!
 

Aus den sieben tagen اثر Karl Stockhausen، چه بايد گفت؟

شنيدن يک passacaglia از Benjamin Britten ميتواند آغاز خوب و به جايي براي يک مجموعه طرح شنيداري باشد. مخصوصا" براي علاقمندان به ويولنسل.
 

Hello Again اثر گروه The Cars داراي يکي از هيجان انگيز ترين ريف هاي سينتي سايزر است و حتي اگر خيلي از شنيدن آن هيجان زده نشويد، اين ريف تا ابد از ذهنتان پاک نميشود.
 

Jan Garbarek را حتما" ميشناسيد. موسيقيدان جز و نوازنده ساکسوفون از سرزميني سرد. بعضي از صاحب نظران معتقدند موسيقي وي نيز سرد است...بخش چهارم Molde Canticle را بشنويد و ببينيد شما چگونه فکر ميکنيد.
 

Alessandro Marcello و يک adagio در ر مينور...خواهش ميکنيم از فرافکني نغمه هاي منقبض گام مينور و صداي ابوا به عشق هاي فنا شده و غم هايتان خود داري کنيد. اگر توانستيد اين کار را بکنيد، موفق شده ايد موسيقي بشنويد.
 

Eugene's Lament اثر Beastie Boys. ببينيد از يک گروه HipHop بروکليني چه کارهايي بر مي آيد. نام نوازنده ويولن قطعه Eugene است و اين قطعه را در سوگ خود نواخته...!
 

Starry Sky Cycle اثر Urmas Sisask. اين اثر زيبا ميتواند بينهايت انديشه به ذهن ما گسيل کند، فقط کافيست درگاه هاي ايده را باز کنيد و به اين اثر جادوئي پاسخ مثبت بدهيد. Urmas Sisask اهل استوني است.
 

بعد از قطعه اي که شنيديد، بهتر از قسمت چهارم کوارتت زهي شماره سه اثر Vasks چيزي به ذهنم نرسيد. نام Peteris Vasks معادل زيبائي در موسيقي، به معناي واقعي کلمه است.
 

چهار فصل اثر کدام آهنگساز است؟ نه ، منظورم آن آقا نبود. قطعه بهار (Spring) اثر جان کيج، از مجموعه Seasons او انتخاب شده است. فکرش را ميکرديد؟ ]]> tag:mooweex-blog.com,2009://1.76 2009-04-02T09:27:09Z 2009-04-28T07:09:21Z

ميگويند برليوز با خود مي انديشيد: "فرض کنيم من سمفوني جديدم را به پايان برسانم، بعدش چه مي شود؟" و البته اين تفکر باعث نمي شد برليوز دست از کارتصنيف آخرين سمفوني خود بکشد. نيچه هم ميگفت: "فکر خودکشي آرامبخشي قوي است، من با آن شبهاي زيادي را به صبح رسانده ام". ما هم ميگوييم:"فرض کنيم من هشت آهنگ جديد را به شما معرفي کنم، بعدش چه ميشود؟ حتما" مي توانيد شبهاي زيادي را با آن ها به صبح برسانيد"! هنگام شنيدن موسيقي دنبال پيدا کردن نشانه هايي از خودتان نباشيد. سعي کنيد خود موسيقي را دريابيد. ضمنا" اگر ميخواهيد بدانيد کدام آهنگساز ها عاشق ترند، آنهاييکه در موسيقي به عشق نميپردازند را پيدا کنيد. معمولا" هنرمند آنچه ميخواهد و ندارد را در هنرش به تصوير ميکشد. سخن کوتاه...

 

 

Meissa اثر Robert Fripp و Brain Eno از آثاري است که ميتوان با آن پديده سينرژي را دريافت و توضيح داد. آهنگسازي و نوازندگي دو نابغه نتيجه اي اين چنين دارد.
 

You Suffer از Napalm Death يکی از مهمترين قطعاتي است که در تاريخ Metal يافت ميشود، چرا که موسيقي را با انديشه ئي هدفمند تجهيز ميکند. بسياري از منتقدان از ايده اصلي اين اثر غافلگير شده اند. در آلبوم Scum و From Enslavement To Obliteration آثار ديگري نيز مشابه آن وجود دارد اما اين قطعه نماينده بهتري براي اين نوع متال محسوب ميشود. متن شعر آن چنين است: ? You Suffer But Why و بشنويد که درامز، گيتار، باس و وکال به چه شکل اين حس را بيان ميکنند. زمان قطعه همچون يک فاجعه يا شليک گلوله است.
 

شنيدن Mos6581 اثر Carbon based lifeforms همچون پناهنده شدن به يک ايستگاه امن فضايي است. فکر نميکنم لازم باشد چيز ديگري بگويم.
 

Sine Music اثر Richard Maxfield قطعه اي است استاتيک و تخيل انگيز با کمپوزيسيون دقيق امواج سينوسي و در سال 1959 ميلادي ساخته شده است. در ابتدا آهنگساز با يک ارتفاع صوتي کار را آغاز ميکند و يک constellation مي آفريند و در طول قطعه برد زمان را تغيير ميدهد. اين روشي است که Webern و ساير سرياليست ها براي حالت ايستايي از آن بهره گرفته اند. Maxfield نه تنها يک آهنگساز ، انديشمند و فيلسوف است بلکه معلمي بزرگ نيز هست و La Monte Young موسيقي الکترونيک را پيش او فراگرفته.
 

Menage a Trois نام قطعه اي بسيار زيبا اثر Michael Hedges است. اين گيتاريست که به استفاده از تعداد بيشماري کوک ابداعي گيتار مشهور است، در اين تريو جادويي با استفاده از باس فرتلس و فلوت به معماري خاصي دست ميابد که در طول قطعه به climax ميرسد و در انتها شنونده را در تعليق باقي ميگذارد.
 

Man with the movie camera به نوعي براي وبسايت mooweex مصداق خاصي دارد. شنونده تا انتهاي قطعه نميتواند قاطعانه بگويد که آن چه ميشنود، يک کار جز است يا يک اثر مينيماليستي آوانگارد، يا هردو و يا هيچکدام. به هرحال دوستي يک بار در رويا ديده بود که یک آهنگساز مشهور مينيماليست مشغول نواختن جز است و آن چه اجرا ميشده اين گونه صدا مي داده است! عجب وهم زيبايي!!!
 

My My Hey Hey نسخه تغيير يافته Hey Hey My My اثر Neil Young است. اين قطعه در يک کنسرت به اينصورت اجرا شده و شنوندگان را غافلگير نموده است. آقاي نيل يانگ در اشعار اين دو قطعه به مرگ به عنوان يک بخش مهم از زندگي نگاه ميکند. بازي کلمات در اين شعر با در نظر داشتن مرگ در ذهن مفهومي جدا ميابد. جمله مشهور "It's better to burn out than to fade away" که در مورد بسياري از اسطوره هاي راک صدق ميکند و به Neil Young نسبت ميدهند، از اشعار اين قطعه است. ضمنا" جمله هاي "Out of the blue and into the black" و "it's more to a picture than meets the eye" و "Rock'n roll can never die" که مربوط به نسخه اصلي هستند نيز اينجا تکرار ميشوند.
 

Into The Lens اثر Yes نيز تحفه اي ديگر است که تقديم وبسايت mooweex ميشود. تشبيهات بسيار زيبايي از نور، لنز و عبور نور از لنز در کلام اين قطعه مطرح ميشود. راوي در طول اثر خود را يک camera معرفي ميکند و آن جا که از وايد بودن لنز صحبت ميکند ما را به ياد جمله معروف ويليام بليک در خصوص "درهاي ادراک" مي اندازد. حتما" ميدانيد کدام جمله را ميگويم؟ همان که آلدوس هاکسلي نيز نام کتاب "درهاي ادراک" خود را با الهام از آن گذاشته و آقاي جيم موريسون به شدت تحت تاثير همين کتاب هاکسلي ........ ]]> tag:mooweex-blog.com,2009://1.74 2009-03-26T20:50:48Z 2009-04-28T07:09:34Z

فرانسيس پولنک ميگفت: "موسيقي مرا آناليز نکنيد، دوستش بداريد" اما ما هم موسيقي را آناليز ميکنيم، هم دوستش ميداريم، هم در موردش حرف ميزنيم، هم به آن فکر ميکنيم، هم خوابش را ميبينيم، هم با آن قدم ميزنيم (iPod داريد؟)،...

M Pazhutan http://mooweex-blog.com/cgi-bin/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=1&id=3 فرانسيس پولنک ميگفت: "موسيقي مرا آناليز نکنيد، دوستش بداريد" اما ما هم موسيقي را آناليز ميکنيم، هم دوستش ميداريم، هم در موردش حرف ميزنيم، هم به آن فکر ميکنيم، هم خوابش را ميبينيم، هم با آن قدم ميزنيم (iPod داريد؟)، هم بعضي کارهاي ديگر... البته منظور پولنک از آناليز چيزي است که توي اين بلاگ هرگز اتفاق نمي افتد چون اين جا جاي شنيدن است نه کلاس آناليز. ولي خوب اين يک ايراد نيست چون خيلی چيزها توي اين برنامه ما اتفاق نمي افتد. ما اينجا فقط و فقط ميشنويم. همين کار خيلي مهمي است چون تا آن جا که من خبر دارم، "شنيدن" در روزگار ما تقريبا" در هيچ کجا اتفاق نمي افتد.

 

 

Fire اثر حسين عليزاده، آهنگساز و نوازنده بنام ايراني (با مجيد خلج و هما نيکنام) از آلبوم "پرنده ها" آغازگر چهارمین برنامه شنيداري ما است.
 

Summertime از George Gershwin بر گرفته از Porgy and Bess است که يکی از مهم ترين آثار Jazz ميباشد. بسياري از هنرمندان جز اين اثر را اجرا کرده اند. اينجا شما يکي از بهترين اجرا هاي آن را با صداي دو اسطوره، Louis Armstrong و Ella Fitzgerald ميشنويد.
 

Diablo اثر Grid در نظر اول يک قطعه معمولي تکنو است اما الهامات آهنگساز از عناصر موسيقي اسپانيا و يک سولوي گيتار آکوستيک اين قطعه را به اثري ماندگار تبديل نموده است. اين قطعه نزديک به دو دهه است که طراوت خود را حفظ نموده است.
 

Hangin On The Telephone اثر Blondie تعيين کننده استاندارد صدا دهي موسيقي New Wave Punk در انتهاي دهه هفتاد خلق شد. حس قطعه، صدا دهي گيتار ها، نوع ميکس درامز، صداي خانم دبورا هري و البته نوازندگي خلاقانه با ساز Rhodes که بدون شباهت با صداي تلفن، آن را ياد آوري ميکند از نکات قابل بحث اين قطعه کوتاه هستند. کلام اين آهنگ ممکن است به گونه اي عمدی احمقانه سروده شده، راوي در طلب يک مکالمه طولاني تلفنی ميپرسد: "شنيدم مادرت از در رفت بيرون، رفت سرکار يا فقط تا مغازه؟" نام گروه نيز اشاره به حماقت دارد و به گونه اي عنصر اصلي اشعار گروه از اين ذهنيت تبعيت ميکند.
 

نويد افقه (متولد 1349)، نوازنده تمبک، واقعا" اين ساز را طور ديگري مي نوازد. او در ساخت اين قطعه به جدال مردوخ و تيامت و پيروزی مردوخ به ياری باد مي انديشيده است.
 

Prelude de la Porte Heroique du Ciel در سال 1894 توسط Erik Satie نوشته شده است. آهنگساز با عطش هيپنوتيک و هرمتيک بودن موسيقي نوعي حس اسرار آميز را به کار ميگيرد. به نظر بسياری از صاحب نظران اين آهنگساز که خود مينيماليست نيست، آغازگر مينيماليسم به حساب مي آيد.
 

Things Will Change يکی از بهترين قطعات Modwheelmood است که البته با همکاری Alva Noto حالتي متفاوت پيدا کرده و بدون شک شما را به جائي در دوردست ها خواهد برد
 

هشتمين قطعه Priere Apres La Communion اثر Olivier Messiaen از مجموعه آثاري آهنگساز براي ارگ انتخاب شده است. نوازنده کم نظير ارگ، آقاي Rudolf Innig اين اثر را با ارگ بزرگ Fischer and Kramer واقع در باسيليکای St Aposteln در کلن آلمان نواخته است.]]> tag:mooweex-blog.com,2009://1.58 2009-03-19T18:17:20Z 2009-04-28T07:10:17Z

آرون کاپلند ميگويد:"موسيقي که پيچيده خلق شده است، الزاما" بهتر يا بدتر از يک قطعه ساده نيست" و البته ما هم بحثي بر سر اين موضوع نداريم. من تنها به شما يادآوري ميکنم که هنگامي که ترشي سير ميخوريد،...

M Pazhutan http://mooweex-blog.com/cgi-bin/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=1&id=3 آرون کاپلند ميگويد:"موسيقي که پيچيده خلق شده است، الزاما" بهتر يا بدتر از يک قطعه ساده نيست" و البته ما هم بحثي بر سر اين موضوع نداريم. من تنها به شما يادآوري ميکنم که هنگامي که ترشي سير ميخوريد، نگوئيد :"عجب مرباي بدمزه ای!"... هرگاه بدانيم هر قطعه موسيقي دقيقا" چيست و چه کار قرار است بکند، جهش بزرگي در ميزان ادراک خود ايجاد کرده ايم.

 

 

آغازگر برنامه سوم، Philomel شاهکار Milton Babbitt است که در 1964 ميلادي خلق شده است. اين قطعه که براي سوپرانو، سوپرانوي ضبط شده و سينتي سايزر نوشته شده است يکي از جذاب ترين قطعه هاي سريل تاريخ موسيقي الکترونيک است.
 

Let The Sunshine In در سال هاي دهه شصت ميلادي به نوعي به آنتم و بيان احساس نسل هيپي ها و جوانان ضد جنگ تبديل شده بود. اين اثر که توسط Brian Auger ساخته شده، با نوازندگي منحصر به فرد خود (ارگ هاموند) و صداي قدرتمند خانم Julie Driscoll تاثيري چند برابر يافته است. نسخه ديگر اين قطعه با اجراي ارکستر و کر در فيلم Hair استفاده شده است.
 

Parcifal که بدون شک از بزرگترين آثار واگنر محسوب ميشود، اثري است عميق و قابل ستايش که البته تنها با شنيدن پرلود آکت يکم آن نميتوان به عمق آن پي برد، اما تاثيري که اين قطعه بر شما خواهد گذاشت قطعا" نام واگنر را بر حافظه شما حک خواهد نمود. آقای George Solti نيز ضمنا" از آن دسته رهبرهائي است که توانسته حس اين قطعه را به خوبي دريابد.
 

Freedom ، اثر Charles Mingus اسطوره کنترباس و آهنگساز جز، در يک اجراي قديمي ضبط شده است. نوع روايت اثر بسيار احساس بر انگيز است. حال و هوائي جادوئي در آن موج ميزند و در عين حال شنونده را به ياد آوازهاي اعتراضي برده هاي سياه نيز مي اندازد.
 

Busenfreundاثر Tosca قطعه اي است ملانکوليک که حول يک الگوي ساده پيانو ميگردد اما تقابل bass و drums است که نيروي محرکه موسيقي را تامين ميکند. اين نوع نگاه به بافت ريتميک در قطعه زيبای Big Chair توسط Travis تقليد شده است.
 

Transparent اثر Pet Shop Boys يکي از غير عادي ترين آثار آن ها است که فضايي تلخ دارد و ضمنا" در دو قسمت که به ظاهر بخش groove رقص است به نقطه کنشي ميرسد که اين قطعه را از ژانر Dance خارج ميکند. آقاي Chris Lowe در دگرگوني انواع موسيقي Dance و تبريل آن به بياني Progressive تخصص دارد.
 

Everybody Way Oh را حتما" يادتان مي آيد. من ترجيح ميدهم اين يکي را هم نگويم از کجا و چرا انتخاب کردم. اما متن شعر آن را به شما خواهم داد:

Everybody way oh! (x4)
Everybody hey, everybody hey, Everybody ah right, ah poo, ah
Everybody way oh! (x4)
Everybody woap, everybody heap Everybody some...body bah
Everybody, everybody way oh! Everybody he Everybody who
Everybody a boo Ee uh Everybody now way oh boin
 

هشتمين قطعه اين مجموعه Animate اثر Rush است. خوب است بدانيد که شعر اين قطعه در وصف آنيما سروده شده. اگر با روانشناسي يونگ آشنا هستيد از توصيف هاي کلام قطعه حتما" لذتي سرشار خواهيد برد و اگر با يونگ آشنا نيستيد... ]]> tag:mooweex-blog.com,2009://1.48 2009-03-12T07:02:09Z 2009-04-28T07:10:31Z

مندلسون يک بار گفت:"ميدانم که خوشتان نمي آيد ولي لطفا" اين يکی را هم گوش کنيد". البته اين جا اجباري در کار نيست، چون شما به زودی به برنامه ما اعتياد پيدا خواهيد کرد. به دومين برنامه شنيداری رسيديم. حتما"...

M Pazhutan http://mooweex-blog.com/cgi-bin/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=1&id=3 مندلسون يک بار گفت:"ميدانم که خوشتان نمي آيد ولي لطفا" اين يکی را هم گوش کنيد". البته اين جا اجباري در کار نيست، چون شما به زودی به برنامه ما اعتياد پيدا خواهيد کرد. به دومين برنامه شنيداری رسيديم. حتما" متوجه شده ايد که اين برنامه دقيقا" چه ميکند. اين جا مرزي بين انواع موسيقي قائل نيستيم. پس منتظر باشيد تا غير منتظره ترين ها را اين جا بشنويد. از هر ژانر، سبک، مليت و طرز تفکري، آن چه که ناب است را اين جا خواهيد يافت. صحبت بس و به سراغ موسيقي برويم.

 

 

آغازگر برنامه دوم ما، The Drum Thingيک شاهکار آنتيک از نابغه جز، John Coltrane خواهد بودکه محل نمايش جادوي درامر منحصر به فرد او، Elvin Jones نيز هست. نزديک نيم قرن از عمر اين اجرا ميگذرد اما همچنان بی همتا است. خودتان قضاوت کنيد.
 

Electric Counterpoint قسمت اول از يک اثر کامل به همين نام است. در اين قطعه شما با دو پديده روبه رو ميشويد، نخست آهنگسازی منحصر به فرد Steve Reich و دوم نوازندگي خارق العاده Pat Metheny . به جزئيات نوازندگي گيتار دقت کنيد...گرچه خود اثر شما را دعوت به تمرکز ميکند و احتياجي به توصيه من نيست.
 

Sola Sistim اثر Underworld، کاری است بسيار هوشمندانه با مزه ای تلخ و شيرين. صدا هاي سنتز شده با حال و هواي ملانکوليک قطعه کاملا" همخواني دارد. در عين توهم زا بودن و تاريکی، احساسی کودکانه نيز دارد.
 

Passion ، از آن قطعاتي است که حرف زدن در موردش بي مورد است. بشنويد و ببينيد چيزی برای گفتن نخواهيد داشت؟
 

Bubble Gum اثر هنرمند فرانسوی Serge Gainsbourg است و با صداي خانم Bardot (که علاقمندان سينما حتما" از خوانندگی او باخبرند) با نوعي حس لا ابالي بودن اجرا شده است. البته از اسم آهنگ و متن فرانسه زبان آن نيز نميتوان به عنوان عناصر مهم اين حس اسم نبرد. چه خوب که سری به فرانسه بزنيم، البته با خانم بريژيت باردو!
 

Myotis اثر دو آهنگساز است. بخش های احساسي آن توسط James Newton Howard نوشته شده و بخش هاي پر شور و متحرک تر را Hans Zimmer نوشته است. احتمالا" شما اين کار را روی فيلمی که نامش را نخواهم گفت شنيده ايد ، اين بار طوري ديگر آن را خواهيد شنيد.
 

Frictional Nevada اثر Venetian Snares موزيسين بسيار پرکار Drum'n Bass که واقعا" شوخی ندارد...! اين آهنگساز با استفاده از خلاقيت، هوشمندي و البته تکنولوژی های متعدد موسيقي الکترونيک به فضائي رسيده که کمتر در اين سبک ديده ميشود.
 

هشتمين قطعه ما اين بار، هشتمين قسمت از هشتمين آلبوم Dark Side of The Moogکه عنوان طنز آميز Careful With That AKS را بر خود دارد اثر مشترک Klaus Schulze, Bill Laswell و Pete Namlook است. حتما" متوجه شديد که هم اسم گروه هم اسم اثر اشاره اي به Pink Floyd دارد. ياد آوري ميکنم، تمرکزتان را از دست ندهيد تا پرواز زيباتري داشته باشيد . در انتهاي قطعه گوهري پنهان شده است...]]> tag:mooweex-blog.com,2009://1.47 2009-03-09T13:00:43Z 2009-04-16T15:35:38Z

Arash http://mooweex-blog.com/cgi-bin/mt/mt-cp.cgi?__mode=view&blog_id=1&id=1 ]]>